Римская литература

Определение "Римская литература" в словаре Брокгауза и Ефрона

Римская литература — в прежнее время, когда литературным произведением считалось лишь то, что написано по тем или другим правилам литературного творчества, начало Р. литературы относили к моменту, когда в Риме появилось первое произведение, написанное по греческому образцу, а именно к 514 г. от основания Рима (240 до Р. Х.); целые пять столетий жизни Рима считались как бы чуждыми всякого литературного развития. Такой взгляд совершенно неправилен. Задолго до знакомства римлян с греческой литературой у них была письменность (см. Латинский язык); рано появились и начатки литературы, как поэтической, так и прозаической, подготовившие восприимчивость римского общества к греческим образцам. Без этих элементов национальной римской литературы ближайшее столкновение римского общества с греческой образованностью и литературой (в завоеванных римлянами греческих городах Южной Италии) не могло бы вызвать такого сильного литературного движения, какое проявилось в Риме в шестом столетии города. Благодаря периоду чисто национального литературного развития, латинский язык приобрел ту приспособляемость к разным видам творчества, какую он проявляет уже у первых писателей, выступивших с литературными опытами, составленными по греческим образцам или под их влиянием. Отсюда ясно, что историю римской литературы нельзя начинать с VI столетия города: в состав ее должен входить очерк литературного развития римлян, какое этот народ, занятый войной, земледелием и политическим устройством своей общины, среди упорной и продолжительной сословной борьбы, все-таки успел обнаружить в течение первых пяти столетий своего национального существования. В течение этого, так сказать, предварительного периода Р. литературы возникли и развивались самостоятельно все главные виды поэзии и прозы. Начатки лирической поэзии выразились в дошедшем до нас гимне братьев Арвальских и в отрывках гимнов жрецов Салиев; начатки эпической поэзии проявились в застольных песнях (carmina convivalia), в которых воспевались деяния героев и которые, по мнению Нибура, дали значительную долю содержания повествованиям, относящимся к древнейшей римской истории, например повествованию о Королиане (см. Модестов, "Поэзия в Р. истории", СПб., 1897); на существование начатков драматической поэзии ясно указывают, наконец, упоминаемые писателями фесценнины, versus Fescennini (от города Fescennium) — резвые и остроумные стихи, которыми перебрасывалась молодежь осенью на сельских празднествах, после уборки жатвы и сбора винограда, и еще более так называемая сатура (сатира, satura), вид настоящего драматического представления, с музыкой, пением и пляской, историю возникновения которого — не совсем, правда, отчетливо — передает Т. Ливий (VII, 2). В прозе, до знакомства с греческой литературой, было положено основание истории и красноречия. Представителем истории была официальная, составлявшаяся в коллегии понтификов летопись (Annales pontificum, впоследствии называвшаяся также Annales Maximi), способ составления которой указан Цицероном (De Orat., II, 12, 52), а также семейные хроники Р. знати; произведениями красноречия были речи политические и похоронные. О последних (laudationes funebres) y древних писателей говорится немало, причем Цицерон (Brut., 16, 62) и Т. Ливий (VIII, 40) видят в них один из источников порчи фактической стороны Р. истории. Из политических речей, как памятников литературных, нам известна лишь речь, сказанная в сенате против Пирра Аппием Клавдием Слепым (в 474 г. Рима) и дошедшая до времен Цицерона, который ею начинает историю Р. красноречия (Brut., 16). Ничего из этих начатков Р. литературы, за исключением гимна братьев Арвальских, дошедшего до нас в протоколах этой духовной коллегии от III века после Р. Х., да чрезвычайно искаженных отрывков из песнопений жрецов Салиев, — до нас не сохранилось, хотя письменность в Риме началась очень рано, еще при царях, и ко времени столкновения римлян с греческой образованностью получила уже значительное развитие. Самые древние образцы ее, один из которых относится еще к VI столетию до Р. Х. — см. Латинский язык. Современная чисто национальному периоду Р. литературы письменность, немногочисленные остатки которой дошли до нас в виде надписей на монетах, сосудах, зеркалах, украшениях, статуях и гробницах, употреблялась, прежде всего, в книгах духовных коллегий (понтификов, авгуров, братьев Арвальских, жрецов Салиев и др.), носивших название libri и commentarii, затем в актах государственных, каковы законы (leges) и договора (foedera) с другими городами и государствами, и в канцеляриях римских властей — консулов (commentarii consulares), цензоров (tabulae censoriae), преторов (libri praetorum), квесторов (commentarii quaestorum). Сюда же относятся и книги, относившиеся ко всем правительственным лицам (libri magistratuum), древнейшее название которых было полотняные книги (libri lintei); они писались на полотне и содержали в себе списки правительственных лиц каждого года. Такие и подобные им памятники письменности не относятся к литературе, но идут рядом с ней, как памятники языка, общего с литературной и простой письменностью. Нелегко, впрочем, везде провести грань между произведениями литературными и просто памятниками письменности. Летопись, составлявшаяся понтификами, была таким же публичным актом письменности, как и календарь (Fasti), который уже никак нельзя причислить к произведениям литературы; молитвенная песнь братьев Арвальских найдена среди протоколов деятельности этой коллегии; надгробные надписи Сципионов писаны стихами — следовательно, представляют собой, до известной степени, литературные произведения. О памятниках древнейшей Р. письменности см. В. Модестов, "Р. письменность в период царей" (Казань, 1868; нем. издание — Берлин, 1871).

Подготовленная чисто национальными произведениями словесности и достаточным развитием письменности, Р. литература, в начале VI столетия Рима, вступает в совершенно новый фазис. Войны, которые Рим вел с Тарентом и другими греческими городами Южной Италии, не только ознакомили массу римского народа с высоким культурным развитием эллинской жизни, но и привели в Рим, в качестве пленных, немало греков, обладавших литературным образованием. Одним из них был Ливий Андроник из Тарента, привезенный, в качестве пленника, М. Ливием Салинатором, от которого он и получил свое римское имя. Занимаясь в Риме преподаванием греческого и латинского языков, он перевел на латинский язык, в качестве учебной книги, "Одиссею" Гомера и стал писать пьесы для театральных представлений. С первой из таких пьес, переведенной или переделанной с греческого, он выступил на второй год после окончания 1-й пунической войны, т. е. в 514 г. от основания Рима (240 до Р. Х.). Этот год, отмеченный и древними писателями, считается началом римской литературы в строгом смысле слова. Сохранившиеся незначительные отрывки из перевода "Одиссеи" и драматических произведений Ливия Андроника показывают, что он недостаточно знал латинский язык; судя по отзывам о нем, как писателе, Цицерона и Ливия, он был вообще плохой писатель. Его "Одиссея" представлялась Цицерону чем-то допотопным, opus aliquod Daedali, а сочиненный им по случаю благоприятного поворота 2-й пунической войны религиозный гимн вызывает у Т. Ливия выражение: abhorrens et inconditum carmen. Тем не менее, его литературная деятельность положила начало перевороту, который, захватывая все больше и больше духовную деятельность римского народа, довел Р. литературу до классической законченности и придал ей всемирное значение.

Вызванный Ливием Андроником интерес к изучению произведений греческой литературы немедленно отозвался появлением на литературном поприще людей с истинным дарованием и уже кровных латинян. Таков был Гней Невий (480—550 гг. от основания Рима, 274—204 гг. до Р. Х.), обладавший несомненным комическим дарованием и владевший такой мастерской латинской речью (об этом свидетельствуют и сохранившиеся отрывки его комедий и эпической поэмы), что она еще в век Цицерона приводила в восхищение любителей чистоты латинского языка. Особенно ценилась его эпическая поэма: "О первой пунической войне" (Bellum punicum), которая, по словам Горация (Epist., II, 1, 53), читалась всеми даже в его век, т. е. в век "Энеиды". Среди своих современников Невий возбуждал наибольший интерес переделанными с греческого комедиями, за смелость которых он подвергся преследованиям со стороны сильной тогда фамилии Метеллов, был посажен в тюрьму и умер в изгнании. Этот талантливый поэт, писавший таким прелестным языком, что смерть его, по его собственному выражению, непременно оплакивали бы музы, если бы бессмертным подобало плакать над смертными, и уверявший, что после него забудут в Риме и говорить по-латыни, был хронологически лишь второй представитель римской поэзии, выступивший на литературную сцену всего пять лет спустя после того, как тарентский грек написал первую латинскую пьесу по греческому образцу. Это ясно указывает на то, как значительно была подготовлена в Риме почва для литературного развития предшествующим национальным периодом. За Невием следовал непосредственно Плавт, начавший свою деятельность еще при Невии и возведший подражательную комедию на высшую степень развития. Это — талант первоклассный, представивший собой наиболее яркое свидетельство особенной способности латинского гения к драматическому искусству, а именно в области комедии. Рядом с Плавтом (около 500—570 гг. от основания Рима, 254—184 гг. до Р. Х.) жил и действовал другой первостепенный талант, эпическая поэма которого, "Летопись" (Annales), вплоть до "Энеиды" Вергилия не знала соперников. Это был Кв. Энний (515—585 гг. от основания Рима, 239—169 гг. до Р. Х.), происходивший из южно-италийского города Рудий (в Калабрии). В нем вовсе не было латинской крови; латинскому языку он выучился впоследствии. Тем не менее, Энний не только был одним из наиболее видных писателей на всем протяжении Р. литературы, но и сделался в ней реформатором, определившим внешнюю форму Р. поэзии на все последующее время. Он преобразовал латинский стих, подчинив его новому в Р. литературе метрическому принципу, основанному на сочетании слогов долгих и коротких — принципу, усвоенному греческой поэзией с самых первых дней её существования. До Энния римляне знали только свой национальный сатурнический стих, не делавший строгого различия между долгими и короткими слогами и допускавший в значительной степени власть ударения. Этим стихом, унаследованным от национального периода литературы, передал на латинский язык "Одиссею" Ливий Андроник; им же писал свою эпическую поэму Невий. Воспроизводя в своих трагедиях и комедиях греческий драматический ямбохореический размер, эти писатели не стеснялись употреблением долгих слогов, как коротких, и коротких, как долгих, смотря по надобности. Правила просодии до Энния установлены не были; он создает долготу по положению и своим тонким чутьем определяет природную долготу там, где она ясно не сказывалась. Это дало ему возможность написать свою поэтическую историю Р. народа (в 18 книгах) стихом поэм Гомера — гекзаметром, который с той поры и стал неизменным стихом эпической поэзии в Риме во все время ее существования. Вместе с тем стал мало-помалу устанавливаться и в других областях поэзии более строгий размер, в лирической поэзии доведенный до полной просодической определенности лишь в произведениях Горация. Влияние Энния на Р. литературу было огромное. Он ввел ее окончательно в круг форм и идей греческой литературы, приноровив к Р. поэзии разные греческие метры, соответственно разным видам поэтического творчества, и распространив воззрения греческой философии на разные вопросы жизни и мысли. Эти воззрения он проводил в Р. общество не только многочисленными трагедиями (более 20), которые он заимствовал или переделывал по преимуществу из Еврипида, но и целым рядом стихотворных философских трактатов; наиболее важны из них дидактические поэмы "Эпихарм" (Epicharmus), где излагается эпикурейский взгляд на природу, и "Евгемер" (Euhemerus), где кощунственно излагаются мифы о богах, что не могло не зародить в молодом поколении известного вольнодумства по отношению к религии. Эннием же, посредством его эпической поэмы, были популяризованы греческие легенды, с троянской теорией во главе, по отношению к происхождению Рима и его древнейшей истории. Плавт и Энний представляют собой самые крупные литературные фигуры в поэзии VI в. от основания Рима, всецело связанной с подражанием греческим образцам и с заимствованиями, особенно в драматической поэзии, из греческой литературы, с переработкой их, сообразно с личным талантом писателя, в более или менее национальном духе. У Невия и Плавта этот национальный дух сказывался больше, у Ливия Андроника и Энния, как людей другого происхождения — меньше. Греческим колоритом отличаются и произведения двух крупнейших после Плавта комиков VI столетия, Цецилия (умер в 586 г. Рима, 168 г. до Р. Х.) и Теренция (умер в 595 г. Рима, 159 г. до Р. Х.), стремившихся к тому, чтобы быть как можно более верными своим образцам, из которых особенно любимым был Менандр. Самостоятельность, какую дозволял себе Теренций, заключалась в контаминации, т. е. слиянии двух комедий греческого автора в одну. Так как в римской комедии VI столетия выступавшие на сцену лица действовали на греческой почве и ходили в греческом костюме, то у римских грамматиков такая комедия получила название комедии плаща, comoedia или fabula palliata (от pallium — греч. плащ), — название, утвердившееся и у историков литературы нового времени, подобно названию комедии тоги, com. или fab. togata, прилагаемому к появившейся в следующем столетии Рима комедии с римскими именами и с национальным костюмом (тогой). Еще более чем в комедии, влияние греческой литературы в VI столетии Рима сказалось на трагедии, которая появилась в одно время с комедией и нашла представителей в лице Энния, Пакувия (534—624 гг. Рима, 220—130 гг. до Р. Х.) и Аттия (Акция), принадлежащего уже следующему (VII) столетию (584—около 670 гг. Рима, 170—81 гг. до Р. Х.). Имея все данные для развития у себя комедии, римляне не имели, в своей национальной мифологии и истории, опоры для трагедии, которая к тому же, по глубине своего содержания, относящегося не к обыденной жизни, а к миру сильных страстей и идеалов, была еще не по плечу римскому населению в период, когда оно только начало приобщаться к эллинской образованности. Масса римского населения, охотно посещавшая театр, когда давались пьесы Плавта, не любила трагедии и нередко уходила из театра во время ее представления, чтобы смотреть на канатных плясунов и подобных увеселителей. Поэтому трагедия не только в VI столетии, но и впоследствии привлекала к себе внимание лишь образованной публики, да и то больше как предмет для чтения, чем как театральное представление. У римских писателей, начиная с Невия, были попытки создать трагедию из национальных сюжетов, но попытки эти были немногочисленны и скоро прекратились, по недостатку подходящего содержания. Такого рода трагедии, в отличие от подражаний и переделок с греческого, назывались претекстами — fabulae praetextae — по костюму высших должностных лиц, носивших обшитую пурпурной каймой тогу. Шестое столетие Рима, составляющее первый период Р. литературы — если считать литературные попытки до греческого влияния лишь подготовительным периодом, — было временем, когда деятельность римских писателей сосредоточилась по преимуществу на поэзии, в особенности драматической. За разработку прозы римские писатели, подпавшие греческому влиянию, взялись гораздо позже, уже к концу столетия, когда знаменитый М. Порций Катон (520—605 гг. Рима, 234—149 гг. до Р. Х.) развил свою литературную деятельность в разных видах прозы, особенно положив прочное начало ucmopuи и красноречию, и позже составлявшим основные виды римской художественной прозы. Выступавшие раньше Катона Р. прозаики — историки или, правильнее, анналисты, — вместо того, чтобы под влиянием знакомства с греческой литературой приступить к обработке для прозаических произведений своего отечественного языка, писали по-гречески; таковы были анналисты VI столетия: Кв. Фабий Пиктор, Л. Цинций Алимент и Г. Ацилий, современники и деятели эпохи 2-й пунической войны, писавшие Р. историю от её начала до своего времени. Наибольшее количество произведений Катон оставил в области красноречия (Цицерону было известно более 150 речей Катона), а важнейшим его трудом был труд по истории Рима и Италии, под заглавием "Начала" (Origines). Катон писал и о земледелии, и о медицине, и о военном искусстве, дал образчик эпистолярного вида, собирал остроумные изречения знаменитых людей, написал даже стихотворное произведение "О нравах" (De moribus). Из всех этих трудов до нас дошло лишь сочинение "О сельском хозяйстве" (De re rustica), да и то в измененном виде; от "Речей" и "Начал" мы имеем лишь отрывки.

Через сто лет после того, как Ливий Андроник выступил с драмой, составленной по греческому образцу, Р. литература вступает в новый фазис, который и следует считать вторым ее периодом. Внешними границами его служит с одной стороны начало эпохи Гракхов (621 г. Рима, 133 г. до Р. Х.), с другой — начало эпохи Цицерона (673—81). Литература VI столетия города стремилась исключительно к перенесению на Р. почву всего того, что по условиям тогдашнего развития могло быть взято из греческой литературы, и к проявлению, по ее образцам, собственного творчества. В литературе VII столетия, с самого её начала, мы видим, наоборот, стремление, не прекращая изучения греческой литературы, быть по возможности национальной не только по содержанию, но и по форме. На первый план выступает сатира, совершенно римский вид литературы, доведенный впоследствии до широкого и разнообразного развития. Родоначальником этой сатиры, как особого литературного вида, был Гай Луцилий (умер в 651 г. Рима, 103 г. до Р. Х.). Смелость, с какой он нападал на порчу современных нравов в лице главнейших лиц республики, еще в древности сравнивали со смелостью древней аттической комедии. Возможной такая смелость, за подобие которой Невий столетием раньше поплатился тюрьмой и ссылкой, стала вследствие перемены политических обстоятельств, произведенной демократическим движением эпохи Гракхов, так что сатира Луцилия является знамением нового времени в Р. литературе. Эта новое время очень ярко сказалось и в комедии VII столетия. Вместо греко-подражательной комедии предыдущего столетия, комедии плаща, является комедия тоги, с латинскими именами действующих лиц, с римским костюмом, с латинскими местами действия: все это в предшествовавшем столетии, при строгости аристократической театральной цензуры, было невозможно. Представителями этой национальной комедии были Титиний, Атта и Афраний, наполнившие своей деятельностью первую половину и часть второй VII столетия. Движение в сторону национальной комедии пошло еще дальше. Комедия тоги, национальная по содержанию, составлялась все-таки по форме греческих комедий. Во 2-й половине VII столетия выступают на сцену Ателланы, совершенно оригинальная комедия характерных масок, под которыми представлялись постоянно определенные типы (дурака, обжоры, честолюбивого, но недалекого старика, ученого шарлатана), к которым прибавлялись еще маски чудовищ, смешившие и пугавшие публику более грубым способом, чем маски характерных человеческих типов. Это была чисто народная комедия, оскского происхождения по своему названию (Ателла — город Кампании). Она получила литературную обработку в пьесах Помпония и Новия, шедших, в качестве дивертисмента, после трагедий и бывших в большой моде вплоть до VIII столетия, когда их сменил новый театральный вид — мим, родоначальник нашего балета, единственный вид драматического представления, в котором участвовали и женщины. VII столетие Рима отличается также необыкновенным напряжением в развитии прозаической литературы, а именно в области истории и красноречия. Особенно сильный толчок дан был красноречию бурной эпохой борьбы демократии с олигархией, начатой Гракхами и продолжавшейся до самого падения республики. Ораторы, следовавшие непосредственно за Катоном, были многочисленны, но не оставили ярких следов в своем искусстве, хотя, в лице Г. Лелия и Сципиона Африканского Младшего, и приблизили его к греческому изяществу. Первым крупным представителем красноречия, обозначившим переход его в новый фазис, был знаменитый народный трибун Гай Гракх, говоривший речи не только с силой истинного таланта, но и с искусством оратора, которому были знакомы стройность периода и благозвучие ритма, свойственный великим представителям афинской трибуны. Из других крупных ораторов доцицероновской эпохи выдается М. Антоний, дед триумвира (667 г. Рима, 87 г. до Р. Х.), и Л. Лициний Красс (663 г. Рима, 91 г. до Р. Х.). В лице этих ораторов Р. красноречие шагнуло так далеко, что с появлением непосредственно затем на сцене Цицерона наступил для него период высшего развития, названный золотым веком Р. литературы. Меньше успехов сделала историография, хотя представителей ее — так называемых анналистов — было немало. Ряд их начался еще в предыдущий период Л. Кассием Геминой и к эпохе Гракхов имел уже замечательного представителя в лице Л. Кальпурния Пизона Фруги, которым много пользовались Т. Ливий и Дионисий Галикарнасский; за ними следовали Л. Целий Антипатр и Семпроний Азеллион, из которых первый положил начало риторическому повествованию, а второй пытался ввести в исторический рассказ прагматический метод; они не были, однако, в состоянии подготовить настоящего историка. Преемниками их были Лициний Макр и Корнелий Сизенна, продолжающие, без особого успеха, дело анналистов уже в эпоху Цицерона, который и в конце своей литературной деятельности замечает, что Р. литература не имеет историков. Так как Р. проза была разработана по преимуществу ораторами, то это отразилось на ее характере известным риторическим колоритом, которым она всегда более или менее отличалась. Посредством школы он был передан, до известной степени, и новым литературам.

М. Туллий Цицерон (умер в 711 г. Рима, 43 г. до Р. Х.), главный представитель Р. прозы и в то же время величайший оратор древнего Рима, начинает собой новый, третий период римской литературы. Время его, наполненное политическими бурями и переворотами, создало огромное движение в литературе и вывело на сцену целый ряд талантливейших писателей в прозе и поэзии; но над всем этим литературным периодом, заканчивающимся смертью Цицерона и наступлением века Августа, господствует фигура знаменитого оратора. Литературная деятельность Цицерона была колоссальна. Главный фонд её составляли речи по делам гражданским, уголовным и политическим, в которых ораторское искусство, стремившееся к полноте выражения, к искусно-расчлененному периоду и ритмическому благозвучию, доведено до возможной высоты, какая была суждена латинскому языку. Очень видную сторону деятельности Цицерона составляли также сочинения по истории и теории красноречия, по политической и нравственной философии. После смерти оратора к его литературному наследству присоединились еще три сборника "Писем ". Не все в этих разнообразных произведениях было строго и правильно по содержанию, многое даже (в философии) было поверхностно, но в отношении формы они были образцовы и утвердили за Цицероном положение главного представителя прозы в Р. литературе. Рядом с ним действовали другие сильные ораторы: ранний соперник его Гортензий (умер в 704 г. Рима, 50 г. до Р. Х.), скоро принужденный уступить ему, и сохранившие до конца славу первоклассных ораторов: Юлий Цезарь (умер в 710 г. Рима, 44 г. до Р. Х.) и М. Брут (умер в 712 г. Рима, 42 г. до Р. Х.). От последнего, бывшего представителем необыкновенно трезвого красноречия в новоаттическом духе, до нас не дошло ничего, кроме нескольких писем, но от Цезаря, кроме отрывков его речи, мы имеем превосходные мемуары: "О галльской войне" (Commentarii de bello Gallico) и "О междоусобной войне" (Comm. de bello civili), ставящие его в разряд первостепенных римских писателей. Язык и стиль этих сочинений, по своей ясности, отчетливости, силе, спокойствию и самообладанию, представляют собой истинно-классическую законченность, которая не боится никакого состязания. За этими столпами латинской речи золотого века прозы следовали пережившие их, но по духу своему не входившие в следующую Августовскую эпоху, крупные прозаики Саллюстий (умер в 719 г. Рима, 35 г. до Р. Х.) и Корнелий Непот. Вместе с Цезарем, они вывели римскую историческую литературу на новую дорогу, на которой она по художественности обработки могла уже спорить с красноречием. Представителем ученой прозы в Цицероновское время был М. Теренций Варрон Реатинский (638—727 гг. Рима, 116—43 гг. до Р. Х.), писавший по философии, древностям, филологии, теории красноречия, праву, морскому делу, сельскому хозяйству, издавший также множество своих речей, упражнявшийся в стихотворных произведениях и создавший особый род сатир, в которых проза перемешивалась со стихами и которые назывались Менипповыми. Ввиду такого блестящего развития прозы в цицероновский период, поэзия этого времени отступала на второй план, хотя оно и в этом отношении было настоящим предтечей золотого века. Главными ее представителями были Лукреций, автор знаменитой философской поэмы " De rerum natura", и Катулл, самый сильный римский лирик доавгустовской эпохи и непосредственный ее предшественник, одаренный от природы всеми данными для сильного выражения лирического чувства и разработавший стихотворную технику лирики с мастерством первостепенного поэта. В фаланге действовавших рядом с Катуллом лириков, по преимуществу эпиграмматистов, особенно выдается верный друг его, Г. Лициний Кальве, которого и древние писатели не отделяли от Катулла.

Настает золотой век Р. поэзии, век Августа, открывающий собой новый период (четвертый). Проза отступает, в свою очередь, на задний план и всецело господствует поэзия. Вследствие государственного переворота, стеснившего участие общества в политической жизни, занятие литературой, особенно поэзией, принимает в это время огромное развитие. Входит в моду у писателей чтение своих произведений перед публикой, сначала избранной, затем и всякой. Появляется бесчисленное множество поэтов, образующих разные кружки и литературные партии. Первое место между ними занимает кружок Мецената, ближайшего друга Августа. Во главе этого кружка, решительно принявшего сторону нового порядка вещей, стояли Вергилий и Гораций, которые не столько по творческой силе своего огромного поэтического дарования, сколько по классической законченности своих произведений и по громадному влиянию на все последующее время литературы, справедливо считаются главными представителями всей Р. поэзии. Важнейшим произведением Вергилия, хотя по характеру своего таланта он был более склонен к воспеванию пастушеского и сельского быта, является "Энеида ", высшее выражение Р. эпического творчества. Сила поэтического дарования Горация является на одинаковой высоте как в сатирах (и письмах), так и в многочисленных произведениях лирической поэзии, называемых в изданиях одами: только в первых он является чисто национальным поэтом, а в лирике он находится под влиянием греческой мелики, в лице ее наиболее чистых представителей Алкея, Сафо и Анакреона, в противоположность поэтам предшествующего периода, увлекавшимся александрийской поэзией. В век Августа была достигнута наибольшая высота и элегией, которая не причислялась древними к чисто лирической поэзии, примыкая по стихотворной форме своей (двустишию из гекзаметра с пентаметром, т. е. сокращенным гекзаметром) к эпосу. Важнейшие представители элегии, которая была по преимуществу любовной, — Тибулл, Проперций и Овидий. В произведениях этих пяти поэтов выразился цвет века Августа, выше которого Р. поэзия никогда не поднималась. В прозе к этому веку принадлежит огромное историческое произведение Т. Ливия, из 142 книг которого до нас дошли едва 35. Важнейшими представителями ораторского искусства в веке Августа является Азиний Поллион (умер в 6 г. после Р. Х.), действовавший на разных литературных поприщах даровитый писатель, и Мессала (умер около 4 г. после Р. Х.), один из деятельнейших сподвижников Августа; оба были покровителями молодых поэтов. Но красноречие времени Августа было красноречие укрощенное; поэтому судьба ораторов, забывавших о том, что времена переменились, не была завидна. Т. Лабиен и Кассий Север, хотя и не прямо за свои речи, подверглись гонениям, и первый из них кончил жизнь самоубийством, второй — в изгнании.

С водворением империи положение литературы, в течение двух с половиной столетий шедшей постоянно вперед, изменяется. Под влиянием стеснявших и искажавших ее развитие политических условий, она, несмотря на обилие писателей, видимо клонится к упадку, которого не в силах задержать крупные таланты в прозе и поэзии, появляющиеся время от времени в течение всего первого века нашего летосчисления. Век этот историки назвали серебряным веком литературы (пятый период по нашему счету); он обнимает собой время от Тиберия до Адриана (14—117 гг. после Р. Х.). Нельзя сказать, чтобы лица, стоявшие во главе государства, были враждебны литературному движению по принципу; обыкновенно они даже сами принимали в нем участие. Даже некоторые из наиболее деспотических правителей, как Нерон и Домициан, поощряли литературу премиями и состязательными учреждениями, но это, умножая число писателей, не могло поднять самой литературы. Стесняемая в свободе своего развития, она стала мельчать в своих задачах, терять оригинальность и быстро истощаться в своей производительности. Особенно бросающейся в глаза чертой поэзии этого периода, столь обильного поэтами, является риторический колорит. Это стояло в связи как с политическими обстоятельствами, так и с новыми условиями образования в риторских школах. Стеснённое политическим гнетом в свободе своего движения, литературное слово начинает терять естественность в выражении и старается заменить недостаток серьезного содержания стремлением к чисто внешнему эффекту, изысканностью оборотов, искусственностью пафоса и блеском остроумных сентенций. Недостатки эти еще усиливались школьным образованием, которое, в свою очередь, приноровлялось к требованиям нового времени. Так как великих ораторов не требовалось, то стали приготовлять риторов, упражняя молодых людей в декламации и выбирая при этом, для изощрения таланта, иногда самые невероятные и, во всяком случае, вычурные или наиболее чуждые действительной жизни темы — об отцеубийстве, об обреченной на проституцию жрице и т. п. Дух декламаторских школ, в которых утрачивалось чувство меры, легко переносился в литературу, особенно в поэзию. Первый век империи был особенно богат эпиками, которые, имея готовый образец римской эпопеи в "Энеиде" Вергилия, отличались от своего вождя всего более тем, что старательно применяли к историческим или мифологическим темам декламаторские приемы, усвоенные в риторских школах. Такова "Фарсалия" Лукана, главного поэта Неронова времени, таков "Поход Аргонавтов " (Argonautica) Валерия Флакка, писавшего при Веспасиане, такова поэма "О второй пунической войне" (Punica) Силия Италика, таковы "Фиваида" (Thebais) и "Ахиллеида" (Achilleis) Стация, также поэтов Веспасианова и Домицианова времени. Еще большее, если возможно, место, декламаторские приемы нашли в трагедии, которая, имея дело с речами и действиями мифологических лиц, давала полный простор искусственному пафосу и представляла немало случаев для замысловатых сентенций и всякой декламации. В этом именно роде написаны десять трагедий Сенеки, единственные произведения из области Р. трагедии, которые дошли до нас; лучше, чем что-либо другое, они могут служить живыми образчиками тех декламаций, какие вырабатывались в риторских школах.

Самое видное явление в поэзии серебряного века, camupa, имеющая своими представителями Персия и Ювенала, также не избегла тлетворного влияния риторских школ, но, как такой вид поэзии, который, стоя близко к действительной жизни, не имел нужды прибегать к подделке чувства, пострадала от этого влияния гораздо меньше. Ввиду опасности, грозившей писателю за смелое слово, сатира была принуждена бичевать живых людей в лице умерших и обращаться к прошедшему, думая о настоящем. Она не могла не вдаваться в отвлеченные рассуждения о высоте добродетели и низости порока и, чувствуя омерзение к последнему, торжествовавшему среди ужасающего деспотизма и разврата, не могла не сгущать умышленно краски и не пользоваться всяким искусственным средством риторики, чтобы усилить впечатление и тем как бы вознаградить писателя за стеснение в свободном выражении чувств. В сатире, однако, страстное негодование вызывалось чудовищными картинами действительной жизни, а не было бесцельным упражнением в декламации, как в эпосе и трагедии; риторические средства являются здесь, поэтому, как бы орудиями литературного искусства, более или менее целесообразными. Во всяком случае, сатира, со своим гордым и негодующим стихом, представляется наиболее отрадным явлением в поэтической литературе серебряного века, особенно ввиду пресмыкающейся поэзии эпиков и лириков, воспевавших унизительнейшим образом не только Домициана, но и его богатых и влиятельных вольноотпущенников.

Пример Стация и Марциала показывает крайнюю степень глубины, до которой может пасть чувство достоинства и вообще нравственное чувство писателя в такое время, когда всякое свободное слово считается преступлением. Между тем, Стаций был одним из выдающихся эпиков I в. империи, а Марциал обладал большим лирическим дарованием; в его бесчисленных эпиграммах, остроумие, едкость, пикантность или просто игривость поражают на каждом шагу своей непосредственностью, чему вполне отвечает и развитая стихотворная техника. Для риторического элемента в этих легких произведениях не было места, что также выделяет Марциала в ряду поэтов серебряной латыни. В поэтической литературе I в. империи появились два новых вида, которых не знало прежнее время: басня и род романа. С первой еще при Тиберии выступил вольноотпущенник Августа Федр, переделавший, без большого таланта, в шестистопный ямб 120 басен Эзопа, написанных прозой. С романом, в том роде, который выработала древность, выступил Петроний — по всей вероятности тот самый Т. Петроний, распорядитель удовольствий при Нероновом дворе, последние дни которого так интересно изобразил Тацит в своей "Летописи" (XVI, 18—19). Роман этот (под заглавием "Сатирикон"), писанный прозой и стихами, с необычайной живостью и реальностью изображает распущенность нравов Нероновского времени, вводя нас прямо в отвратительную жизнь этого падшего мира, поразительного своей пошлостью и нравственным безобразием. Значительно богаче выдающимися представителями проза серебряного века. Здесь выдвигаются на первый план такие писатели, как философ Сенека, Плиний Старший, Квинтилиан, Тацит и Плиний Младший. В первой половине этого периода господствует Сенека (умер в 65 г. после Р. Х.); он ввел в моду, среди ораторов, блещущий остроумием, тонкостью оборотов, краткостью выражения, неожиданностью контрастов стиль, с которым впоследствии упорно и систематически боролся в своей школе Квинтилиан, стараясь обратить своих учеников к изучению писателей классического времени, особенно Цицерона. Влияние Квинтилиана, к последователям которого принадлежали Тацит и Плиний Младший, принесло свои плоды, но, вообще говоря, красноречие, несмотря на всю его важную роль в обиходной жизни римлян, несмотря на множество людей, преданных его изучению, превратилось в декламацию и утратило руководящую роль в прозаической литературе. Период серебряной латыни не может указать ничего выше "Похвального слова Траяну" (Panegyricus ad Trajanum), принадлежащего Плинию Младшему и своей внутренней пустотой свид